20 scènes de film les plus mémorables se déroulant au volant

Alors que la technologie continue de transformer le visionnage de films en une expérience de plus en plus solitaire, voire solitaire, il est temps de revenir sur une époque où aller au cinéma était le plus social. Le tout premier cinéma drive-in a ouvert ses portes dans le New Jersey le 6 juin 1933.

À la fois communautaire et intime, l'expérience du drive-in a permis aux jeunes amoureux une oasis d'intimité, avec des légendes de bébés drive-in conçus pour des images scintillantes à demi aperçues à travers les fenêtres embuées. À peine l'endroit pour les films d'art avec leurs thèmes complexes et leurs silences sombres, les ciné-parcs sont devenus un paradis pour les films B dont les éléments d'exploitation et les frissons criards s'adressaient de plus en plus à la foule des ciné-parcs pour un bon moment tapageur. Naturellement, les films eux-mêmes ont commencé à refléter ce monde de drive-in à l'écran, avec certaines des séquences les plus mémorables du cinéma (ou même des films entiers) se déroulant au milieu d'approximations sur grand écran des foules très canoods, grignotant du pop-corn et bourrées de coffre qui s'étaient rassemblées regarder.

Ci-dessous, nous décrivons les 20 scènes de film les plus mémorables se déroulant au Drive-In.

"L'attaque des marionnettes" (1958)

Donnez-le au célèbre producteur-réalisateur schlockmeister Bert I Gordon pour son audace et son économie ici. Lorsque le vendeur ambulant John Agar amène sa meilleure amie June Kenney au drive-in pour un rendez-vous amoureux, c'est pour voir l'opus de Gordon de 1957 The Amazing Colossal Man, sur un GI dont l'exposition à la bombe A le voit devenir vraiment, vraiment gros. Gordon, qui n'a jamais vu un être humain dont il ne voulait pas changer de taille d'une manière ou d'une autre, obtient également des points pour la préfiguration et l'ironie, car c'est finalement le destin de ces deux tourtereaux de se heurter au patron savant fou de Kenney, qui réduit le duo à rejoindre sa ménagerie de marionnettes miniaturisées. (c'est juste dans le titre)

"Lolita" (1962)

Le désir contrecarré se déroule comme une comédie malsaine lorsque le professeur Humbert Humbert de James Mason emmène son prétendu intérêt amoureux, adapté à son âge, et sa fille mineure secrètement désirée au drive-in. Humbert de James Mason a Lolita de Sue Lyon exactement là où chaque adolescent en sueur et lubrique l'aurait, alors qu'il accepte avec joie le serrement paniqué de la main de Lolita lorsque le monstre terrifiant de Christopher Lee apparaît à l'écran dans La malédiction de Frankenstein en 1957. Malheureusement pour le professeur peu recommandable, il ne peut vivre son fantasme qu'avec la mère impétueuse et d'âge moyen de Lolita, Shelley Winters, assise de l'autre côté. Les émotions mitigées de Mason sont un ballet magistral de comédie physique alors que la mère et la fille s'agrippent à lui pour se réconforter.

"Ce foutu chat !" (1965)

Il y a un grand bâillon dans ce film Disney d'action en direct inoffensif et convenablement moelleux sur un minou espiègle aidant l'agent du FBI Dean Jones et la gal locale amoureuse des chats Hayley Mills à déjouer un enlèvement. Lorsque Jones suit (désolé) le siamois titulaire au drive-in local, ses tentatives pour suivre le chat le font fuir vers la cabine de projection du théâtre, où les coups du félin sur un papillon de nuit errant finissent par être projetés sur grand écran, transformant le film de surf proposé semblable à un film de Godzilla dirigé par un félin. Ajoutez quelques gags sur la poursuite de Jones qui coûte à un malheureux cinéphile une petite fortune des années 1960 dans des concessions renversées, et vous avez une vision Disney de ce qui se passe au drive-in.

"Cibles" (1968)

Les débuts en tant que réalisateur de Peter Bogdanovich postulent un monde en mutation où même les imposantes horreurs projetées au drive-in pâlissent à côté de la capacité moderne de violence insensée. Un jeune vétéran du Vietnam, obsédé par les armes à feu, assassine calmement sa femme et ses parents avant de se percher au sommet d'un réservoir de stockage de pétrole au Texas et d'abattre les automobilistes avec autant d'impassibilité, avant de s'enfuir vers un ciné-parc local pour installer son prochain nid de tireur d'élite. . Pendant ce temps, ce même théâtre accueille l'un des derniers films de l'icône de l'horreur Byron Orlok (joué par l'icône de l'horreur Boris Karloff), qui est lassé de l'incapacité de ses films à inspirer plus de terreur. En fin de compte, c'est une confrontation entre le boogeyman britannique âgé, brandissant une canne et la nouvelle race de monstre américain réel qui décide finalement du sort d'une foule de drive-in recroquevillé dans leurs automobiles piégées, avec le chenu d'Orlok le dernier long métrage (en fait le film d'horreur gothique de 1963 de Karloff, The Terror) se joue impuissant en arrière-plan.

"Massacre au volant" (1976)

Imaginez Targets mais sans Boris Karloff, Peter Bogdanovich ou toute personne impliquée avec un iota de talent ou d'imagination et vous avez ce sous-sol bon marché de tarif drive-in qui gaspille sa prémisse à ne pas manquer. Un maniaque coupe les amants au drive-in local avec une épée, le directeur têtu refuse inexplicablement de fermer la scène des meurtres multiples, et la police frustrée leur poursuit, le tout menant à un mystère ouvert qui avertit le lecteur réel- dans le public qu'une série de meurtres similaires se produisent dans des ciné-parcs partout en Amérique. Que cette tranche d'exploitation inepte ait effrayé ou non les clients potentiels avec son ridicule sans fin, elle est pratiquement oubliée aujourd'hui, l'attrait marginal d'une projection au volant remplacé depuis longtemps par la perspective soporifique d'un visionnage à domicile granuleux.

'Drive-in' (1976)

Contrairement à plusieurs autres sur cette liste qui utilisent le drive-in comme toile de fond pour la terreur, ce film inoffensif et dont on se souvient peu des années 70 sur des adolescents excités se réunissant pour une nuit de beuverie, de débauche et de trafics de gangs ineptes occasionnels à la lumière Sottise au cœur et à la campagne (Tout est dans le titre.) Bien sûr, il y a une paire de voleurs maladroits qui complotent pour voler le Alamo Drive-In très fréquenté, mais Drive-In est principalement le genre de comédie pour adolescents exubérante toujours à l'affût pour un nouveau cadre pour que ses héros adolescents se préparent à rien de bon. Dans ce cas, c'est l'ouverture d'un film catastrophe fictif (mais plausible d'époque), Disaster '76.

'Graisse' (1978)

"Sandy, ma chérie, tu m'as fait très mal", dit le graisseur abandonné de John Travolta, Danny Zuko, lors de la pause parole de la chanson "Alone at a Drive-In" dans ce classique des années 70 de la nostalgie du lycée des années 50. Danny n'a pas tort, car nous venons de voir Sandy, prim et appropriée, d'Olivia Newton-John, claquer l'érection de Danny dans la portière de la voiture après qu'elle ait rejeté son piaffement maladroit sur le siège avant. La complainte résultante de Travolta pour tous les garçons klutzy qui ont imaginé à tort qu'un voyage au drive-in local constituait un consentement est une ballade affectueusement sourde de l'ignorance des adolescents masculins, le tout rédigé dans le langage de la trahison confuse. Alors que Travolta se perche sur une balançoire solitaire (une commodité de certains de vos établissements de drive-in les plus familiaux), le cri de clôture lunaire de Danny, "Pourquoi? Oh Sandy", alors que l'écran de cinéma ignoré scintille en arrière-plan marque encore un autre exemple d'un adolescent excité qui manque le point.

"Les étrangers" (1983)

Dans l'adaptation élégiaque de Francis Ford Coppola du roman de SE Hinton, le drive-in local est recréé avec amour comme le lieu où se mélangent les adolescents exubérants et divisés en classe de 1965 à Tulsa, Oklahoma. Les graisseurs Matt Dillon, C. Thomas Howell et Ralph Macchio se faufilent sous la clôture faute d'argent et de voiture, tandis que les filles riches de Diane Lane et Michelle Meyrink fuient la berline flashy de leurs petits amis, les deux groupes finissant par partager mal à l'aise le stand de drive-in de sièges extérieurs poussiéreux. Dallas de Dillon et Cherry de Lane sont immédiatement à la gorge l'un de l'autre grâce aux durs à cuire de Dallas, tandis que le Ponyboy attentif et sensible de Howell ne peut que formuler une faible objection au harcèlement grossier de son idole plus âgée. Pendant ce temps, l'actuel Beach Blanket Bingo se déroule sur grand écran, les bouffonneries anodines et impeccables de sa distribution "adolescente" vieillissante semblant émerger d'un autre univers.

'Christine' (1983)

Toujours un foyer de jalousie chez les adolescents qui échangent des voitures, le drive-in devient le décor d'une scène de triangle amoureux / tentative de meurtre des plus improbables dans l'adaptation par John Carpenter du roman de Stephen King sur l'automobile démoniaque titulaire. Alors que Keith Gordon, un nerd de plus en plus obsédé et possédé, réprimande sa nouvelle petite amie Alexandra Paul pour s'être plainte de toute l'attention qu'il accorde à sa Plymouth Fury de 1958 restaurée avec amour, la pluie torrentielle obscurcit leur film de rendez-vous prévu, Dieu merci, c'est vendredi. Cependant, le drame disco décevant est le moindre des soucis du couple, car un hamburger de stand de concession est bientôt logé dans la trachée de Paul, avec le frénétique Gordon piégé à l'extérieur par les portes verrouillées de la voiture sensible (et jalouse). La tragédie est évitée grâce à la manœuvre de Heimlich d'un autre participant vigilant, mais pas avant que Christine ne fasse savoir à son amant humain qui détient le vrai pouvoir au drive-in.

"La grande aventure de Pee-wee" (1985)

Après avoir poursuivi avec succès sa bicyclette volée à travers le pays, le Pee-wee de Paul Reubens célèbre son triomphe au ciné-parc. Rassembler tous ceux qu'il a rencontrés au cours de sa poursuite folle dans une fête cinématographique de célébration est une parfaite synthèse du charme excentrique de Pee-wee, d'autant plus que la dernière étape de son voyage a conduit Pee-Wee à travers les backlots d'Hollywood, décrochant l'histoire de sa vie un grand certes très fictif adaptation à l'écran. Avec un James Brolin suave et Morgan Fairchild portant une combinaison essayant les rôles du protagoniste bizarre de Reubens et de Dottie Pee-wee-smitten d'Elizabeth Daily dans une tranche de bêtise d'exploitation de James Bond-ian sur grand écran extérieur, Pee-wee lui-même salue tous ses nouveaux amis réunis avec des brassées de concessions et un rire entendu.

'Impasse Drive-In' (1986)

L'allure salace du drive-in devient un piège dans cette tranche crasseuse de post-Mad Max Ozploitation. Après un effondrement social et économique, les adolescents amoureux Crabs et Carmen cherchent à s'échapper dans le drive-in isolé du désert local, pour se rendre compte lentement que le gouvernement a transformé ces oasis de cinéma en plein air en camps d'internement pour les jeunes mécontents et de plus en plus dangereux. Fournis avec de grandes doses de sexe, de drogue et de cinéma d'exploitation (y compris au moins deux autres films australiens du réalisateur de ce film, Brian Trenchard-Smith) pour les garder pacifiés, les enfants piégés succombent à l'excès, aux luttes intestines et au racisme, tout comme les pouvoirs qui on s'y attend, pendant que les jeunes héros cherchent à s'évader de leur prison saturée de films. Riposte sournoise à la fois à la répression gouvernementale et à la rébellion juvénile facilement cooptée, Dead End Drive-In démontre comment les films d'exploitation, en eux-mêmes, ne remplacent pas une véritable révolution.

"Retour vers le futur III" (1990)

Au milieu des manigances qui sautent dans le temps de ce dernier épisode de la série Retour vers le futur, Marty de Michael J. Fox et Doc de Christopher Lloyd recherchent une étendue de terre convenablement plate et déserte pour que leur DeLorean voyageant dans le temps atteigne les 88 mph requis. Naturellement, un drive-in sur le thème du Far West déserté pendant la journée fournit exactement les conditions (et un décor amérindien insensible aux années 1950) pour la tâche, avec Marty se précipitant obligeamment sur l'écran blanc silencieux avec son tablier de guerriers indiens déchaînés apparemment audacieux. lui de labourer à travers eux. Pourquoi viser un véhicule de luxe dévalant directement dans un écran de conduite solide ? Ne posez pas de questions, car le condensateur de flux fait son travail à temps pour que Marty, choqué, se retrouve face à face avec de vrais cavaliers amérindiens de 1885 à cheval.

"Tortors" (1996)

Comment montrez-vous que le grand méchant de votre film est plus méchant que n'importe qui d'autre ? Vous l'avez déchiré à travers le visage géant et ricanant de Jack Torrance de Jack Nicholson dans The Shining. C'est du moins l'impression laissée par le film explosif Twister de Jan de Bont, alors que la tornade titulaire décide de poursuivre les chasseurs de tornades Bill Paxton et Helen Hunt jusqu'au drive-in Tornado Alley où ils avaient imprudemment choisi de prendre la nuit. Avec Paxton et Hunt reniflant l'orage qui se prépare en alerte pratiquée, ce n'est qu'une question de instants avant que le déchaînement culminant de Nicholson à travers l'hôtel Overlook ne soit réduit à sa taille alors que les vents cycloniques déchirent le fragile écran du drive-in juste au moment où Torrance est sur le point de annoncer, "Voici Johnny!"

"Les règles de la cidrerie" (1996)

Dans l'adaptation primée aux Oscars de Lasse Hallstrom du roman tentaculaire de John Irving, Homer Wells (Tobey Maguire), orphelin adulte mais protégé, découvre les gloires du monde en dehors de son orphelinat du Maine lorsque Candy Kendall emmène le garçon au drive-in local. Avec la Seconde Guerre mondiale et les ordres d'interdiction en place, le théâtre est vide, mais Homer et Candy jouent toujours la rébellion attendue des adolescents, partageant des cigarettes roulées à la main au milieu des haut-parleurs silencieux et des places de parking vides. Tandis qu'Homer dit à Candy qu'il adore les films, il admet qu'il n'a jamais vu que l'unique tirage miteux de King Kong alors qu'il lève les yeux vers l'écran extérieur incroyablement grand et imagine sans aucun doute le singe géant projeté dans toute sa splendeur. . Un voyage ultérieur dans un théâtre couvert pour un rendez-vous avec Wuthering Heights en 1939 suit, même si Homer doit avouer que ce n'était pas Kong.

'Cecil B. Dément' (2000)

Dans l'hommage typique de mauvais goût de John Waters à la réalisation de films de mauvais goût, la diva hollywoodienne gâtée Honey Whitlock (Melanie Griffith) est kidnappée par un gang de cinéastes de Baltimore obsédés par l'art, dirigé par le maniaque Cecil de Stephen Dorff. Après avoir succombé au syndrome de Stockholm pendant son séjour dans les griffes du gang crasseux (le film est vaguement inspiré par l'enlèvement de la copine de Waters, Patricia Hearst), Whitlock se joint finalement à la révolution cinématographique, sabotant la projection d'un montage du réalisateur de Patch Adams et le tournage d'une suite de Forrest Gump avant de se retrouver dans l'un des derniers drive-in de la région pour une confrontation avec les flics en colère. (Waters a utilisé le Bengies Drive-in Theatre encore opérationnel du Maryland pour sa grande finale.) Avec la plupart des membres de l'équipage morts ou blessés, y compris Cecil, Whitlock grimpe au sommet de l'écran et, pour le plus grand plaisir des fans rassemblés ravis par ses exploits criminels, met le feu à ses cheveux en criant: "Fais de bons films ou meurs!" C'est un message apocalyptique approprié du fils cinématographique préféré et le plus peu recommandable de Baltimore.

'Psycho Beach Party' (2000)

Il est tout à fait normal que ce mashup délirant de film de fête sur la plage des années 60 et de film slasher démarre au drive-in. Réunis pour regarder un film de science-fiction en noir et blanc similaire à Attack of the 50 Foot Woman (avec un peu de The Manster en plus), les mecs et les filles du surf local embuent tous les vitres de leur voiture, écharpent des hot-dogs et , dans le cas d'une jeune Amy Adams et Nicholas Brendon de Buffy contre les vampires, flirtent l'un avec l'autre en se faisant maladroitement des sandwichs à la crème glacée. Lorsque la bonne fille réprimée Lauren Ambrose se dirige vers le stand de la concession pour une saucisse, son amie voit un slasher couper la gorge d'un autre cinéphile, le thème rockabilly qui s'ensuit des instrumentistes entièrement luchador Los Straitjackets rugissant et faisant habilement allusion aux frissons comiques hybrides à venir .

"Soleil éternel de l'esprit impeccable" (2004)

Dans l'histoire déchirante d'amour et de regret de Michel Gondry (et d'une science douteuse), il est normal que l'un des souvenirs les plus précieux du protagoniste Joel Barish de sa relation tendue avec la mercurielle Clémentine réside au drive-in. Ou plutôt, à l'extérieur de l'un, alors que Joel de Jim Carrey et le parc Clementine de Kate Winslet à la vue d'un écran montrant la créature oubliée de 1958 présentent Monster on the Campus, l'heureux couple fournissant ses propres remplaçants de style Mystery Science Theatre 3000 pour l'inouï dialogue. Alors que l'appareil de science-fiction du film commence à dépouiller la scène (et l'écran) selon les souhaits désormais modifiés de Joel, il pousse désespérément Clémentine hors de leur voiture garée après l'avoir apparemment saisie de l'oubli.

"L'autre côté du vent" (2018)

Le drive-in est la destination finale de la fête itinérante qui dure toute la nuit entourant le 70e anniversaire du réalisateur franc-tireur Jake Hannaford (John Huston), dont le dernier film est resté inachevé après le départ de son acteur principal. Ce fut également le sort de ce film inachevé typiquement ambitieux et à longue gestation du non-conformiste américain Orson Welles, qui, après quelque 48 ans dans divers états de démontage et de chaos, a été transformé en quelque chose ressemblant à un film fini en 2018. Le résultat L'image est un gâchis fascinant, avec l'impérieux Huston canalisant Welles dans son portrait mordant de cigares d'un réalisateur sans compromis combattant les créanciers et les phonés d'Hollywood alors qu'il tente en vain d'achever son chef-d'œuvre. Le film de Hannaford, lui-même intitulé The Other Side of the Wind, est le pastiche de l'art et essai européen de Welles, son érotisme alléchant et son symbolisme obtus rappelant Antonioni à l'époque de Zabriskie Point, le film inachevé ne voyant finalement la vie qu'à la route solitaire (et en quelque sorte à la lumière du jour). où, la nuit précédente, Hannaford avait été, une fois de plus, déçu par tout ce qui l'entourait. À la fin du film, le film dans le film se déroule devant un public composé d'une seule personne, la star féminine du film (jouée par Oja Kodar, la compagne de longue date de Welles), alors que nous entendons la triste bénédiction d'Hannaford sur son projet final condamné. .

"Il était une fois à Hollywood" (2019)

Dans la lettre d'amour tordue de Quentin Tarantino au cinéma, le cascadeur indispensable mais négligé Cliff Booth (Brad Pitt) est montré en train de descendre des collines d'Hollywood à sa maigre maison, convenablement située à la périphérie miteuse et négligée du scintillant Van Nuys Drive-In . Avec un montage de succès rock et soul de tout le monde, de Billy Stewart à Bob Seger en passant par les Village Callers, fournissant la bande sonore du début de soirée pour le pèlerinage taciturne de Booth vers sa caravane isolée, nous regardons le cabriolet VW cabossé du cascadeur passer à portée de vue de les voitures se sont assemblées pour regarder un double long métrage de Lady in Cement et Pretty Poison, attrapant même une bribe de musique d'intro pérenne "Funky Fanfare" de Keith Mansfield pour une saveur d'époque supplémentaire.

"Histoires effrayantes à raconter dans le noir" (2019)

Lorsqu'un trio de trick-or-treaters est poursuivi par des intimidateurs sportifs brandissant des chauves-souris dans la banlieue de Pennsylvanie en 1968, le seul refuge auquel ils peuvent penser est le drive-in local, qui se trouve justement montrer l'incontournable de l'époque Night des morts-vivants. Se réfugiant dans la voiture d'un adolescent solitaire serviable, le trio ne peut que se demander si le carnage de zombies en noir et blanc à l'écran est plus ou moins terrifiant que la pensée d'un gang d'intimidateurs racistes en veste de lettre à l'affût. Heureusement, l'étiquette du drive-in sauve la situation, car les intimidateurs, après avoir encerclé la voiture, sont chassés par les klaxons irrités des automobilistes environnants, et un cinéphile enragé et obstrué crie avec irritation: "Hé, retourne dans ta voiture ou fous le camp d'ici !"