déguisement marque la place sur scène pour les candidats à l'Eurovision

Par Guy Campos dans Événements en direct, Production, UK&I 30 mai 2023 0

La fonction de pointe numérique développée sur mesure par disguise a illuminé la scène avec 1 250 points tout au long du spectacle, alors que le Concours Eurovision de la chanson 2023 était diffusé en direct depuis la Liverpool Arena.

Plus de 160 millions de personnes dans le monde se sont connectées pour regarder la 67e édition du Concours Eurovision de la chanson (ESC) cette année. L'émission télévisée en direct de la Liverpool Arena a réuni certains des programmeurs vidéo les plus talentueux du pays, la scène étant alimentée par des banques de matériel de lecture vidéo déguisée et un logiciel de gestion de scène conçu sur mesure pour l'événement.

S'appuyant sur son premier partenariat officiel avec l'ESC à Tel Aviv, 2019 a vu cette année le déguisement piloter la scène de l'ESC, avec des écrans LED sur le mur, le sol, les côtés et le plafond, avec une projection supplémentaire pour quelques-uns des spéciaux de la délégation. Chaque écran d'affichage était capable de fournir une gamme de graphiques et de vidéos et tous étaient gérés et contrôlés sur six serveurs multimédias disguise vx 4 (réalisateur) et quatre gx 3 (éditeur) à la pointe de l'industrie, fournis par QED Productions.

Peter Kirkup, directeur des solutions chez Disguise, explique ; "Le concours Eurovision de la chanson est l'une des productions les plus complexes et les plus difficiles au monde et exige l'équipement le plus puissant pour offrir la meilleure qualité de performance. La complexité de la restauration pour plus de 37 actes différents et plusieurs actes d'intervalle, tous avec un contenu vidéo sur mesure arrangé dans une multitude de configurations, cela signifie que c'est l'un des plus grands événements en direct pour lesquels le déguisement est utilisé."

Une équipe de cinq programmeurs, un projectionniste de scène et deux ingénieurs système étaient chargés de fournir toute l'expérience, tous dirigés par le responsable vidéo Chris Saunders chez Ogle Hog. Avec Saunders triant sur le volet le déguisement pour le projet, ils ont largement utilisé le flux de travail de montage dans les postes de travail de déguisement pour concevoir, superposer et traiter le contenu vidéo de chaque acte. Le logiciel Designer de disguise leur a également permis de basculer rapidement entre différentes itérations d'actifs à l'aide de sa fonction de gestion des versions de contenu, car les artistes travaillaient à peaufiner leur contenu pendant les répétitions.

Le temps d'exécution entre les actes n'était que de 50 secondes. Avec un calendrier aussi serré, Saunders a travaillé avec déguisement pour trouver une solution qui éclairerait le marquage précis sur la scène LED pour chaque changement de décor, d'instrumentation et d'artiste, supprimant le besoin de marques de ruban adhésif sur le sol. Les annotations graphiques, rendues dans du matériel de déguisement et contrôlées sans fil via un iPad, ont été créées sur place par l'équipe de régie sur la base des plans soumis par les délégations. La fonction de marque numérique développée sur mesure par disguise a illuminé la scène avec 1250 marques tout au long du spectacle.

Saunders a déclaré: "Avec l'aide de QED, de déguisement et de l'équipe de programmation, nous avons créé un système et un flux de travail de contenu véritablement à l'épreuve des balles. Tout et tout le monde a fonctionné au-delà des attentes. Le nouveau système de pointe numérique que nous avons développé a parfaitement fonctionné et était ) la fonctionnalité hors concours. Il offrait un outil incroyablement puissant aux vrais héros du spectacle : l'équipe de gestion de la salle. Je suis sûr que cette fonctionnalité deviendra monnaie courante dans de nombreux spectacles à venir. »

Les équipes d'ingénierie produit et de R&D de disguise ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes de production d'écrans et de gestion de la scène aux côtés de la BBC pendant trois mois sur le développement et quatre semaines sur place, dont 12 heures de répétitions, pour développer la fonction de pointe numérique.

Kirkup a expliqué: "L'application iPad de déguisement affiche l'emplacement de toutes les marques de scène par artiste avec la possibilité de les mettre à l'échelle, de les zoomer et de les contrôler à la volée en fonction des besoins de création et de production. La manipulation des repères de scène se produit indépendamment et en parallèle de l'équipe de création vidéo. Il était absolument essentiel que la solution n'interfère pas avec l'équipe de production principale et permette des transitions de scène flexibles, rapides et fluides pour piloter le spectacle. »

Saunders a ajouté: "Je peux honnêtement dire que toutes mes stars se sont alignées pour créer le système et l'équipe ultimes pour ce qui était l'une des plus grandes émissions sur lesquelles j'ai travaillé, et qui existe peut-être dans ce genre de télévision aujourd'hui. À tout moment, c'était comme un une véritable collaboration de toutes les personnes impliquées. Nous n'avions qu'un seul objectif, créer le meilleur spectacle possible.

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